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Format numériqueRésumé de l'éditeur ALBIN MICHEL
Un siècle d’histoire vu par un tableau. Tout commence en 1919 dans une forêt en bordure de Berlin. Otto Mueller peint Deux filles nues. De l’atelier de l’artiste aux murs du bureau de son premier...
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Deux filles nues est un album qui parle de la force de l'art comme une œuvre intemporelle. À travers les yeux du tableau, le lecteur va voyager. De sa propre création, en pleine forêt, il traverse l'époque du nazisme, puis celle de l'après-guerre jusqu'à nos jours et à sa restitution. La peinture est le témoin de la traque des juifs, mais aussi un survivant, tout comme Luz.
Lui, qui s'est réveillé trop tard, le matin de l'attentat contre le journal Charlie Hebdo à Paris. C'est aussi un...
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Luz, illustre descendant des enfants terribles de la bande dessinée, nous fait un cours d’histoire un peu particulier. En racontant l’histoire d’un tableau peint à Berlin en 1919 par Otto Mueller, il évoque l’Art moderne en Allemagne pendant l’entre-deux guerres. D’abord sujet de choix plébiscité par de riches collectionneurs, il est brutalement rendu indésirable par le pouvoir nazi en place qui va jusqu’à organiser une exposition sur le soi-disant art dégénéré.
Le dessin très libre et coloré...
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Les totalitarismes sont par essence ridicules, donc dotés d’un énorme potentiel comique. Ainsi le point d’orgue de cette histoire est pour moi la savoureuse et surréaliste exposition organisée par les nazis destinée à dénoncer l’art dégénéré qui fut présentée à travers toute l’Allemagne et rencontra un immense succès dans la fin des années 30. Ce qui fait constater à l’un des personnages que les nazis ont réussi à organiser la “plus extraordinaire exposition d’art moderne de l’histoire”. Cette...
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J'ai été intriguée par cet album et le fait qu'il ait un certain succès, du coup quand j'ai eu une occasion je m'y suis lancée. Cet album est avant tout un ovni qui a une idée originale, qui est son meilleur atout, càd que nous voyons tout du point de vue du tableau. Nous commençons alors que les images ne sont pas formées et prennent lentement place, il naît. Nous allons suivre la vie de ce tableau, ses expositions, ses achats, les gens qui le regardent, sans jamais véritablement le voir avant...
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Le titre pourrait laisser penser à un épisode salace mais la couverture nous détrompe directement: pas de bagatelle en perspective avec ces hommes en noir avec pour seule couleur celle de leur brassard du parti nazi. Est-ce un tome de plus qui va nous donner une leçon d'histoire, pesante, rappelant le génocide juif et le péril des extrémismes? Pas du tout, ou seulement de manière mesurée, car c'est avant tout une ode à l'art. Celle-ci évoque bien plus la trajectoire du peintre d'Otto Mueller :...
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J'ai déjà rencontré cette idée auparavant (le monde du point de vue d'un objet), un gag dans « Musée » de Chabouté, un changement astucieux de perspective dans « Little Nemo » de McCay ou un élément d'une narration à la première personne dans « Survivor » de Gibbons, mais elle n'a jamais été développée sur 200 pages. J'étais donc curieux de savoir si cela marche vraiment ou si cela devient vite lassant et, à ma grande surprise, cela réussit à merveille. Le point de vue du tableau est souvent...
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